教室里响起嘻嘻哈哈的声音。听到刚才这番对话的人,又向其他人转述。
尹老师给人的第一印象是沉稳,话不多。这样的人无意中造成的笑料,充满意外的喜感。
赵志只感觉尴尬。原本以为要受到表扬,没想到突然来了一个转折,变成了形不准。
姜哲也在笑。以他对尹老师的了解,这位老师还真没有开玩笑的意思。
他在观察学生画的时候,是真的在思考,看到优点就说行,发现造型的问题之后,也立刻指出来。由于话语衔接的问题,像是故意在说笑话。
尹老师等学生们的嬉笑结束,对周围的学生说道:“我发现,好几个同学有造型出问题的现象。”
他把赵志的画也摆到静物台旁边:“有很多同学在画画的时候,注意笔触和色彩的层次,难免把开始的稿子盖住,这个没关系。多次勾勒和刻画,会让机理效果更丰富,造型更生动。但是,刻画是不断加强造型的过程,但不是把造型画跑偏。
很多人在起稿阶段的造型还不错,一到铺色阶段,物体形状往往就跑偏。可能误差仅有一点儿,但造型的味道就变了。”
他发现部分学生不太理解,就让赵志自己把画取回去,然后坐到示范的作品前,开始演示。
赵志讪讪的取画,其他的人看到尹老师又开始示范,立刻放下画笔,围拢过去。
姜哲也挤在人群中观看。
尹老师创作的过程,会给观者云里雾里的感觉。
他画的某些色彩,很难在开始看到作用。只有当整幅画接近完成,才会发觉,之前的某一笔的作用。这就是通盘思考的好处。
“色彩的明度,其实也是素描关系。嘿,你把好的水粉画拍成黑白照片,就会发现它有很好的黑白灰关系……
笔触的衔接、覆盖、碰撞或者留下的缝隙,都是能帮你表现造型的。这个轮廓线不一定都是实线,应该有虚的部分,虚的部分就由线变成面。”
他不厌其烦的讲自己用色彩造型的理念。
很多同学接触的新理念,需要一定时间适应。
姜哲却很享受听课的过程。
他原本就对尹老师的理论很是钦佩。如今有更好的基础,再次听到这些熟悉的知识,顿时有不同的感受和认识。
他甚至开始把尹老师的理论与系统技能礼包中的技能最作比对。
尹老师的水平和名气,比不上礼包中那些世界范围内的大画家,但是他的认识,绝对有独到之处。
30分钟过去,尹老师完成示范作品,在总结的时候,特别讲明哪些背景要虚化,哪些位置要少用笔墨。
同学们继续练习。
姜哲也回到座位上,完成自己的作品。他很快感觉到,过来看自己作画的同学明显增多。
精明的学生,会从老师表扬的作品中吸取需要的营养,笨一点儿的学生,会把自己看
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