姜哲将一张四开的油画纸,固定在画箱的画板上,然后把几种油画颜色,依次挤到调色板上,一边调制颜色,一边思考。
这幅画的内容与上一幅作品相似,但是色调,明暗等等元素,都要有新的变化。
乡村风景与城市风景不同,没有太突兀鲜艳的色彩,但是有特殊的厚重感。
科罗、米勒等画家的绘画技法,最适合表现眼前的景色。
但姜哲并没有下功夫临摹研究这两人的画,即便现在用系统进行观摩也来不及,更不符合任务的要求。
他在用铅笔起稿的同时,脑海中想的是霍贝玛笔下的乡间小路,柯罗画中的树丛,米勒描绘的田野。
学其一两分神韵,用到创作中,再加上自己的发挥,也许能创作出精品,达到任务要求。
铅笔稿完成,姜哲已经考虑好画面的色彩安排。
这幅画以表现初春的山村为主题,在大片的灰色中,制造不同的色彩倾向,让山林,岩石,河滩,天空,云层等等景物,在天光的作用下,呈现独特美感。
此外,姜哲打算用少量的对比色,衬托山林初春的景象。
姜哲选用一支大号油画笔,蘸着调和出的深绿色,从山林中最重的色彩开始画。
大笔挥洒,生褐色,土红色,浅绿色,浅群青等色彩,被快速的铺到油画纸上。
这种油画纸,是卡纸上贴了一层油画布,刷好底料,不会漏油、漏颜色。
牛耳毛的画笔,蘸着颜色,点在油画纸上,有种特殊的触感,这种触感与在画布上作画不同,如果适应了,会感觉特别舒服。
刚开始铺色的时候,大笔触的色彩,会覆盖掉原本的底稿。一些色彩,甚至让旁观的几位同学看不明白。
但是随着姜哲继续深入刻画,原本一些看不明白的颜色,逐渐开始展露作用。
他减少对单个物体的立体刻画,以空间层次变化,来呈现间的纵深。
边画边审视作品,这种概括的方法,让这幅画面的内容,显得越发自然,真实。
有几位同学在观摩姜哲作画,其中还有国画系的同学。
学艺术的年轻人,即便表面客气,心里对于同行是不服气的。
在同龄人间,这种现象更严重。
大家开始写生,都憋着一股劲,想要露脸。
进入大学还不到一年,姜哲的名气不断提升,让很多人生出竞争的念头。
刚才,看到姜哲水彩画,大家还只是觉得画的不错。但是姜哲开始创作油画后,在周围写生的同学们基本都来观摩过。
在看到姜哲的新作品后,原本的想法,自行消退。
双方实力差不多的情况下,可以相互比较,但如果差距太大,已经失去比较的意义了。
兰馨正在用速写本画草稿。
看到同班的同学,已经过去看姜哲作画,终于按耐不住。
她走过去,看到姜哲的作品已经快要成
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