姜哲看着挑战任务的要求,犹豫了一会儿。
虽然任务要求是,将素描技能提高一个级别,但是这一个级别,犹如天堑,很多人可能终生都无法跨越。
即便有系统的帮助和在学校学习的机会,但姜哲还真就没把握。
毕竟,这种提升,除了学习积累还需要领悟。想要有质的突破,有的时候除了天赋还需要时机和外界的促进,甚至还要有点儿运气。
但是,想到即便不能突破,也没有惩罚,他心中坦然了许多,大不了就是失败。
姜哲选择接受挑战。
有了目标,下午的课,变得更有吸引力。
他回到车上,定好手机闹钟,休息15分钟后,回来到画室。
一些非常勤奋的同学,已经在画室画草稿,或者看书。
下午1:30,几位模特准时回来。
等模特就位之后,姜哲依旧没有急着开始起稿。
他边走动边观察,有时会停下来,在不同的角度,画草稿,做记录。
尽可能了解自己需要的一些细节,以及有可能用到的信息。
素描课程有一个月的时间,看起来挺长,但对于长期素描练习来说,其实很短,试错的时间并不多。所以,必须尽可能的考虑周全,特别是想清楚要画什么以及方向问题。
有了中午的学习,姜哲已经有了思路。
苏老师用丢勒的作品为范画,姜哲也从系统奖励中,获得过丢勒的素描技巧,但他并不想照搬技巧。尽管,那样画起来会更顺利,效果会有保证。但是,他考虑,既然是创作,还想有所突破,就要有更高要求,把从系统获得的知识技能,灵活运用,表现出自己的思想,或许才能突破。
很多学生看到姜哲一直在画草稿,观察,也就没有急着开始画正稿。
姜哲在不知不觉中,已经能够影响到部分同学。
当然,学艺术的学生中,大部分很有个性,有的人已经果断的开始创作。
苏老师来到画室,巡视一圈。
这时候,学生们的创作刚开始,除非有特别明显的问题,他都是只看不说,看过一遍,就离开。
创作期间,偶尔会有其他老师路过来看一眼。
不管谁过来看,姜哲都没有分心,专注于创作。
他把所有的草稿收好,坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复,也梳理好思路,开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段,但每一条铅笔线,就尽量做到不含糊,更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图,所以在最初考虑的构图基础上,有了变化。
画中两個人物的位置,有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段,已经考虑到一些细节的安排,例如,两个男子因为常年劳作,养成的坐姿和站姿,这种特殊的情况,应该表现到什么程度?
他起稿的速度很慢,逐渐落到大部分人的后面。
下午4点,苏老
请收藏:https://m.bqgm.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)